انطباعية
ما هي الانطباعية:
تم تعميد هذه الحركة الفنية في إشارة إلى الانطباع ، Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) لكلود مونيه ، أحد أشهر الرسامين الانطباعيين في كل العصور.
تألفت "روح" الانطباعية في التقاط الانطباعات المختلفة للألوان والضوء وحركات الطبيعة طوال اليوم ، لذلك فضل الفنانون أن يرسموا في الهواء الطلق في الصباح ، وأن يحللوا عن كثب جميع "الأوهام" التي تتغير في اللمعان. في الألوان والظلال ، وبالتالي في المشهد العام.
قام بعض الفنانين ، مثل مونيه ، برسم المشهد نفسه عدة مرات في أوقات مختلفة طوال اليوم ، فقط لرؤية الاختلافات التي تنقلها تغييرات الضوء إلى الانطباع الأخير للصورة.
ينظر إلى الانطباعية على أنها الحركة التي ولدت الفن الحديث. تنقل الأعمال الانطباعية شعور الفرح والوئام ، ويعزى ذلك إلى وجود التناقضات والضوء ووضوح الألوان بشكل أساسي.
إلى جانب مونيه ، والفنانين الآخرين الذين يبرزون في أعمالهم الانطباعية هم: بول سيزان (1839 - 1906) ، إدوارد مانيه (1832 - 1883) ، إدغار ديغا (1834-1917) ، بيير أوغست رينوار (1841-1919) ، ألفريد سيسلي (1839 - 1899) وكاميل بيسارو (1830 - 1903).
تعلم المزيد عن الفن الحديث.
خصائص الانطباعية
بعض الخصائص الرئيسية التي تميز الأسلوب الانطباعي في الفنون التشكيلية هي:
- تسليط الضوء على موضوعات الطبيعة ، وخاصة المناظر الطبيعية ؛
- تثمين الضوء الطبيعي ؛
- استخدام الألوان المتحللة والأساسية ؛
- استخدام ظلال ملونة ومضيئة.
- التركيز على دراسات التأثيرات البصرية (الأوهام) ؛
- رسومات بدون حدود حادة ، بل تتكون من نقاط ؛
- انفصل عن الماضي
- التقدير للطلاء المنجز في الخارج وليس في الاستوديوهات المغلقة ، على سبيل المثال ؛
- التفضيل لمزيج الألوان من خلال الوهم البصري وليس عن طريق التقنية (يمزج) ، أي أنه لا يوجد مزج لوني لإنشاء ظلال جديدة ، ولكن فقط استخدام أصباغ أساسية متجاورة ؛
- تطبيق قانون الألوان التكميلية (انظر معنى نظرية اللون) ؛
ما بعد الانطباعية
ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين كمجموعة من الأساليب والتقنيات والاتجاهات الفنية القائمة على النموذج الانطباعي. لم تكن الفكرة المركزية لمرحلة ما بعد الانطباعية هي إنكار ، أو التنصل أو نسيان الانطباعية ، بل تحسينها.
بدأ العديد من الفنانين في مرحلة ما بعد الانطباعية عملهم كأنصار انطباعيين ، لكن بعد تجميع بعض التقنيات والسمات الخاصة بأساليب أخرى ، قاموا في نهاية المطاف بإعادة تعريف أنفسهم واتباع أنماط مختلفة قليلاً عن تلك التي تُعتبر "الجوهر الأساسي" للانطباعية الأصلية.
إن أهمية "اللون الحي" والبعد ثنائي الأبعاد في الأعمال هما قيمتان مهمتان للغاية للفنانين بعد الانطباعية.
تعد التكعيبية والتعبيرية وفوفيسم وبونتيليزمو أمثلة على الأساليب التي انبثقت من "ثورة" الانطباعية التقليدية. ومع ذلك ، لا ينبغي اعتبار حركة الاستعارة حركة ما بعد الانطباعية ، بل حركة انطباعية جديدة .
تعرف على المزيد حول التعريفة والتعبيرية وخصائص التعبيرية.
الانطباعية في البرازيل
في البرازيل ، انتشرت الانطباعية في السنوات الأولى من القرن العشرين ، حيث كانت الإيطالية إليسيو فيسكونتي رائدة في هذا الأسلوب في البلاد ، وأحد أكثر ممثلي هذا النوع تعبيرًا.
بين الفنانين البرازيليين ، إليسيو فيسكونتي (1866 - 1944) ، ألميدا جونيور (1850 - 1899) ، أرتور تيموتو دا كوستا (1882 - 1923) ، هنريك كافاليرو (1892 - 1975) ، ألفريدو Andersen (1860 - 1935) و Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).
الانطباعية في الأدب
كانت مبادئ الانطباعية موجودة أيضًا في الموسيقى والأدب ، لكنها لم تشكل مدرسة أو حركة ، كما في الفنون التشكيلية.
في حالة الأدب ، تمثل الانطباعية استخدام لغة دقيقة ، بناءً على الفكر العلمي ، لرواية أحداث الواقع اليومي. المواضيع الأخرى التي تم تناولها أيضًا من قبل الانطباعيين هي: الإثارة الجنسية والإحباط ونقص الاتصال والموت والإرهاق في الحياة.
خصص المؤلفون استعارات لوصف العواطف والمشاعر. في هذه الحالة ، كان من سمات الانطباعية تقدير الرؤية الحالية ("الإدراك البصري للقطعة") ، مع وصف الألوان ونغمات المناظر الطبيعية.
بعض الكتاب الرئيسيين الذين برزوا في هذا الأسلوب هم: مارسيل بروست (1871 - 1922) ، وراؤول بومبيا (1863 - 1895) ، وإيكا دي كويروس (1845 - 1900) وإقليدس دا كونها (1866 - 1909).
