رومانتيكية

ما كانت الرومانسية:

كانت الرومانسية حركة فنية وفكرية وفلسفية ظهرت في أوروبا في أواخر القرن الثامن عشر ، وفي معظم الأماكن ، وصلت إلى ذروتها في منتصف القرن التاسع عشر.

تميزت الرومانسية بالتركيز على العواطف والفردية وتمجيد الطبيعة . لهذه الأسباب ، تُفهم الحركة على أنها رد فعل على العقلانية والمادية المتفاقمة التي نشرها التنوير والثورة الصناعية.

تميزت الفترة الرومانسية أيضًا برفض مبادئ النظام والانسجام والتوازن ، وهي سمة من سمات الكلاسيكية. بالنسبة للرومانسيين ، كان التركيز هو موضوعية كل فرد ، بما في ذلك العقلاني والخيالي والعفوي والمتسامي.

على الرغم من أن الرومانسية تجلت بوضوح أكبر في الفنون المرئية والموسيقى والأدب ، فقد كان للحركة تأثير كبير على التعليم والعلوم الاجتماعية والعلوم الطبيعية. على وجه التحديد في السياسة ، كان للرومانسية تأثير معقد ، لأن نداءات العواطف ألهمت العديد من الخطب السياسية المستخدمة في النزعة المحافظة والليبرالية والقومية ، إلخ.

خصائص الرومانسية

بالنظر إلى أن الرومانسية سعت إلى الخروج عن قيم التحضر والتقدم والعقلانية ، فإن معظم خصائصها هي معارضة مباشرة لهذه المبادئ. من بين السمات الرئيسية للحركة:

الفردية و الذاتية

ركز المفكرين والفنانين الرومانسيين بشكل كبير على خصائصهم وتجاربهم الشخصية ، والتي كانت عادةً ما تحددها المشاعر والعواطف. وبهذه الطريقة ، تميزت الأعمال الرومانسية بشخصية قوية صورت بأمانة النظرة العالمية للمؤلفين.

تثمين العواطف والحواس

قاومت الرومانسية التفكير المنطقي والعقلاني المفرط ، قائلة إن المشاعر والحواس لها نفس القدر من الأهمية في تكوين التفكير. وجود العاطفة ومشاعر المؤلفين في الأعمال ملحوظ في الحركة.

تمجيد الطبيعة

بالنسبة للرومانسيين ، كانت الطبيعة تتألف من قوة لا يمكن التحكم فيها وتجاوزها ، على الرغم من أنها ذات صلة ، كانت متميزة عن العناصر المادية مثل الأشجار والأوراق وغيرها.

التمرد والمثالية

رفضت الرومانسية الوضع الراهن واعتبرت قواعد العالم الحديث بمثابة قيود على النمو الشخصي والسياسي والفني. وهكذا كان الفنانون الرومانسيون مثاليون وغالبًا ما صوروا أنفسهم كأبطال متمردين على هامش المجتمع ورأوا أن عملهم هو وسيلة لتعزيز التغيير. لهذا السبب ، كان من الشائع للفن الرومانسي تصوير الظلم الاجتماعي والظلم السياسي في ذلك الوقت.

التركيز على الخيال

بالنظر إلى أن الرومانسية تمثل هروبًا من قيم العصر ، فغالبًا ما لجأ المفكرون والفنانون الرومانسيون إلى الخيال في إنتاج أعمالهم. في الأدب ، على سبيل المثال ، لم يكن الهدف هو وصف العالم كما هو ، بل كان الهدف.

الرومانسية في الفنون

كان الفن الرومانسي يعتمد بشكل أساسي على الفردية والطبيعة والخيال . تجلت هذه القيم في جميع الفروع الفنية في ذلك الوقت واللوحات الفنية والمنحوتات والقصائد وغيرها.

بسبب التركيز على الخيال ، أعطى الفنانون أهمية كبيرة للحدس والغريزة والعاطفة ، دون أن يعني ذلك خروجًا تامًا عن المنطق والمنطق. لأنهم كانوا شخصيًا وشخصيًا للغاية ، عززت هذه المشاعر فكرة الفردية التي ميزت الحركة.

"يجب أن أقوم بإنشاء نظام أو استعباد من قبل رجل آخر." - ويليام بليك

"كل الشعر الجيد هو تدفق تلقائي للمشاعر القوية." - ويليام وردزورث

بالنسبة للرومانسيين ، تجلى الفردية بشكل كامل في سياقات العزلة. لهذا السبب ، يميل الفن الرومانسي إلى التأمل بقوة. هذا التركيز على الصور والسماتية أزال فكرة أن الفن كان مرآة للعالم. في الرومانسية ، خلق الفن عالما موازيا .

فيما يتعلق بالطبيعة ، وحتى القرن الثامن عشر ، كان ينظر إليها حصريًا على أنها شيء تحت تصرف الإنسان. تم تعزيز هذا الموقف من خلال الثورة الصناعية ، التي جلبت تقنيات جديدة قادرة على استخراج المزيد والمزيد من الموارد من الطبيعة ، دون الاهتمام بمستقبل البيئة.

جلبت الرومانسية مفهومًا جديدًا للطبيعة لم يكن مقصورًا على الغابات والأشجار والحيوانات. بالنسبة للرومانسيين ، كانت الطبيعة كيانًا متفوقًا وغير مفهوم بالنسبة للرجال. لهذا السبب ، تم عرض الموضوع أيضًا بشكل شخصي وتفاوتت صورته من فنان إلى فنان.

من بين أكثر الأشكال شيوعًا لتفسير الطبيعة كانت فكرة أنها مكان إلهي ، أو ملجأ من العالم الصناعي أو حتى قوة شفاء. يعني هذا التقدير للطبيعة أنه من خلال رسم المناظر الطبيعية الرومانسية ، التي كانت تعتبر ذات مرة شكلًا أقل من الفن ، تم تعزيزها بشكل كبير.

الأسماء الرئيسية وأعمال الرومانسية

تحقق أدناه من أهم الفنانين الرومانسية ، تليها بعض أعماله:

أدب

وليام بليك - سبعة كتب مضيئة ، زواج السماء والجحيم ، القدس ، إلخ.

صموئيل تايلور كوليردج - قصة بحار قديم ، كوبلا خان ، كريستابل ، إلخ.

وليام ووردزورث - الانفرادي الذي سحبتُه في التجوال ، والمقدمة ، نشيد الواجب ، إلخ.

لوحة

فرانسيسكو دي غويا - ثلاثة مايو من عام 1808 في مدريد (أو إطلاق نار من ثلاثة مايو) ، زحل يلتهم نجلًا ، ومايا عارية ، ومايا يرتدون ملابس ، إلخ.

وليام تيرنر - سفينة الرقيق ، المطر ، البخار والسرعة ، معركة الطرف الأغر ، إلخ.

Caspar David Friedrich - المتجول على بحر الضباب ، الراهب بجوار البحر ، بحر الجليد ، إلخ.

Eugène Delacroix - الحرية التي توجه الناس ، مذبحة خيوس ، وفاة ساردانابالو ، إلخ.

نحت

أنطوان لويس باري - ثيسيوس ومينوتور ، الأسد والثعبان ، النسر والثعبان ، إلخ.

بيير جان ديفيد - إحياء اليونان ، وفاة أخيل ، لويس الثاني ، إلخ.

السياق التاريخي

نشأت الرومانسية خلال الفترة المعروفة باسم عصر الثورات (المفهومة تقريبًا بين عامي 1774 و 1849) ، والتي حدثت فيها تحولات سياسية واجتماعية واقتصادية مختلفة في الغرب. من بين الحركات الثورية الرئيسية في ذلك الوقت الثورة الصناعية والثورة الفرنسية.

انطلاقًا من نفس مُثل التغيير ، بدأ الفنانون الرومانسيون في تغيير ليس فقط نظرية وممارسة فنونهم ، ولكن أيضًا الطريقة التي نظروا بها إلى العالم. تجاوز هذا التحول المجال الفني وكان له تأثير هائل على الفلسفة والثقافة الغربية ، والتي أصبحت تقبل العاطفة والحواس كوسيلة صالحة لتجربة الحياة.

يمكن رؤية تأثير الثورات في خصائص المثالية والتمرد ، والتي كانت ملحوظة في الأعمال المنتجة خلال هذه الفترة.

وبالمثل ، يمكن الإشارة إلى الهرب والذاتية ، التي تقدر المشاعر الفردية أكثر من المشاعر الجماعية ، كنتيجة للاشمئزاز من الوضع الاجتماعي ، باعتبارها تأثيرًا على الفترة التاريخية في الرومانسية.

كانت الفردية ، التي كانت جانبًا آخر من جوانب الرومانسية ، سمة من سمات البرجوازية في ذلك الوقت ، والتي أصبحت أكثر وضوحًا من ثورات أواخر القرن الثامن عشر.

الرومانسية في البرازيل

تحمل الرومانسية في البرازيل العديد من أوجه التشابه مع الحركة الرومانسية الأوروبية ، ولكن في الوقت نفسه ، تتميز بالعديد من الخصائص المميزة للسياق التاريخي المحلي. وهكذا ، بالإضافة إلى الذاتية وعبادة الطبيعة والهروب والعاطفة ، تميزت الرومانسية في البرازيل بقوة بالقومية ، وبتمجيد الهندي ، من بين خصائص أخرى.

على الرغم من أنها شملت العديد من مجالات الفن ، إلا أن الفترة الرومانسية في البرازيل كانت تركز بقوة على الأدب والشعر. بهذا المعنى ، مرت الرومانسية البرازيلية بثلاث فترات:

الجيل الأول

بدافع من الاستقلال الأخير للبرازيل في عام 1822 ، تميز الجيل الأول من الرومانسية البرازيلية بحاجة قوية لتأكيد الثقافة المحلية والانفصال عن التأثير الأوروبي. وهكذا غالباً ما تنقل الأعمال القيم القومية وتبنت الهنود ، والتي رفعت الهنود كأبطال يمثلون الثقافة.

الجيل الثاني

ظهر الجيل الثاني من الرومانسية البرازيلية في منتصف القرن التاسع عشر وكان متأثرًا إلى حد كبير بأعمال الشاعر الإنجليزي اللورد بايرون. كانت أبرز ملامح هذا الوقت التشاؤم ، وخيبة الأمل ، وتمجيد الموت ، والاكتئاب ، والشعور بالوحدة. لهذا السبب ، تسمى هذه الفترة أيضًا بـ "الرومانسية الفائقة" أو "شر القرن".

الجيل الثالث

بدأ الجيل الثالث في حوالي عام 1860 وكان له تركيز سياسي واجتماعي كبير ، متأثر بأعمال فيكتور هوغو. وهكذا ، فإن الفنانين المنقولين في أعمالهم مثالي إلغاء العقاب والنقاد الاجتماعي وتثمين الحرية. وتسمى الفترة أيضًا "جيل كوندوريرا" في إشارة إلى كوندور ، والذي يعتبر رمزًا للحرية.

انظر أيضًا بعض خصائص الرومانسية وقراءة المزيد عن الثورة الصناعية والتنوير.